Del 6 de agosto al 10 de septiembre MICGénero Tour 2026 volverá a poner en circulación historias, cuerpos, memorias y preguntas que rara vez encuentran lugar en las pantallas. Frente a un presente marcado por la desigualdad, la violencia, el deterioro ambiental y los intentos por limitar derechos y libertades, mirar el mundo desde otras perspectivas continúa siendo una necesidad política, ética y afectiva.
La convocatoria internacional de cortometrajes recibió 194 obras provenientes de 27 países. La selección reúne 26 títulos, 16 producidos en México y 10 en Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, España, Japón y Suiza.
Una invitación a mirar de otra manera
El cartel oficial de MICGénero Tour 2026 da pauta y un aviso de lo que esta muestra busca en su recorrido. Creado por Oona Ode, artista híbrida canadiense que trabaja en el punto donde la experiencia personal se desplaza hacia lo insólito. A través de la inteligencia artificial, el cine, la escultura, el trabajo con alambre, la fotografía, el dibujo y el collage, construye mitologías visuales atravesadas por la experiencia vivida y por un universo doméstico de carácter surrealista.
Su propuesta acompaña los ejes curatoriales de esta edición y suma una nueva capa a las preguntas que recorren el programa: cómo se construyen las imágenes, qué experiencias representan y qué posibilidades abren para observar aquello que suele permanecer fuera de cuadro.
Recorrido e itinerancia visual.
MICGénero Tour 2026 recorrerá 12 estados de la República Mexicana con proyecciones, actividades especiales y una selección que invita a reflexionar sobre Derechos Humanos, ecofeminismos, disidencias sexuales y otras problemáticas contemporáneas.
En esta decimoquinta edición La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género llevará a sedes del país una programación que busca planetar al cine como un punto de partida para reflexionar sobre Derechos Humanos, memoria, identidad, cuerpo, disidencias sexuales, ecofeminismos, las distintas formas en que las personas construyen su relación con el mundo, así como los miedos y ansiedades frente al deterioro ambiental y al futuro.
La programación comenzará el 7 de agosto en la Cineteca Nacional con la master class Por una estética del silencio. El cine de Susan Sontag, impartida por la investigadora Sonia Rangel. Al día siguiente, Leandro Jacob ofrecerá la primera sesión del taller Señalética para la humanidad del futuro presente en U-Tópicas: Libros y Café, cuya segunda sesión tendrá lugar el 9 de agosto en el Cineclub Salón Rojo.
También el 8 de agosto el Goethe-Institut Mexiko será sede de un conversatorio presentado por la Fundación Rosa Luxemburgo al término de la función de Ellas en la ciudad. El 12 de agosto, el Centro Cultural de España en México albergará otro conversatorio, presentado por la Fundación Heinrich Böll, al finalizar la proyección del documental Propiedad privada.
Las actividades continuarán el 13 de agosto con la master class El cine y el trabajo: cuatro regímenes del cine-capital, impartida por el filósofo y crítico de cine japonés Jun Fujita en el Goethe-Institut Mexiko. Un día después, el mismo recinto será sede de la presentación de su libro Cine-Capital: Cómo las imágenes devienen revolucionarias, seguida de Doblajam: Karaoke de doblaje, una actividad lúdica y de ejercicio de la memoria. Finalmente, el 15 de agosto, Polilla Librería recibirá la presentación del libro Los indios de Israel: Una lectura de los textos de Gilles Deleuze sobre Palestina, también con la participación de Jun Fujita.
La programación de actividades especiales concluirá el 27 de agosto en la Cineteca Carlos Monsiváis, en Tijuana, con la master class Volver a Sontag hoy: del fascinante fascismo al asedio estético del tecnofeudalismo, impartida por la filósofa Sayak Valencia.
Desde su creación MICGénero ha buscado acercar estas conversaciones a públicos diversos mediante películas, actividades formativas y encuentros entre cineastas, especialistas, activistas, colectivas, organizaciones y audiencias. Su programación parte de la certeza de que las imágenes no son neutrales, ya que intervienen en la manera en que comprendemos la realidad, reconocemos otras experiencias y discutimos las estructuras de poder que atraviesan la vida cotidiana.
De los cortometrajes elegidos 15 fueron dirigidos por mujeres —entre ellas una directora trans—, 10 por hombres y uno fue realizado por una colectiva. Las obras integrarán cuatro programas que se exhibirán durante el Tour en Baja California, Chiapas, Ciudad de México, Estado de México, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Puebla, Quintana Roo, San Luis Potosí, Veracruz y Yucatán.
Las películas, aunque parten de contextos, lenguajes y experiencias distintas, comparten preocupaciones que atraviesan nuestro presente. Algunas indagan en la memoria personal y colectiva, otras observan la relación con una misma persona y con quienes la rodean, cuestionan la construcción de las identidades o reconocen las formas de vida que suelen quedar fuera de las representaciones dominantes.
¿Qué posibilidades existen para vivir fuera de las normas establecidas? ¿Cómo podemos imaginar el futuro ante las crisis que ya están alterando nuestro presente?¿Cómo fortalecer el pensamiento crítico frente a esos grandes desafíos? ¿Cómo se conserva la memoria? ¿Quién puede definir una identidad? estas son algunas de la preguntas que la selección audiovisual permite reconocer, mismas preguntas que atraviesan actualmente a cineastas de distintas generaciones y países.
Susan Sontag detrás de la cámara
Volver a las películas de Sontag, más de cinco décadas después, permite recuperar una obra que incomoda, abre preguntas y obliga a mirar más allá de lo evidente. También recuerda que el pensamiento crítico puede tomar muchas formas y que el cine puede ser, además de una experiencia estética, una discusión abierta sobre cómo se construyen las imágenes y qué efectos producen sobre nuestra comprensión del mundo.
Reconocida principalmente por sus ensayos, Susan Sontag también exploró el cine como una extensión de su pensamiento. Para ella las imágenes no se limitaban a registrar la realidad sino que participaban activamente en su construcción. Su incursión en la dirección le permitió trasladar estas reflexiones a un lenguaje en el que las relaciones personales, las ideas políticas y las formas cinematográficas permanecen en tensión constante.
La retrospectiva dialoga así con ejes que MICGénero ha desarrollado durante quince ediciones, tales como las relaciones de poder, la diversidad sexual, la vulnerabilidad y la resistencia de los cuerpos, los Derechos Humanos y las identidades que desbordan las categorías binarias.
En las películas de Sontag se evitan las explicaciones sencillas y exigen una participación activa de quien las observa. En ellas el cuerpo aparece como un territorio político atravesado por tensiones sociales, ideológicas y personales, las relaciones íntimas revelan jerarquías y formas de control, y las imágenes obligan a preguntarse desde dónde y bajo qué condiciones se construye una mirada.
MICGénero Tour 2026 recuperará esta faceta mediante una retrospectiva integrada por Duet for Cannibals (1969), Brother Carl (1971), Promised Lands (1974) y Unguided Tour (1983). Se trata de una filmografía que circula poco y cuya exhibición conjunta más reciente tuvo lugar en 2021, durante el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava.
En Duet for Cannibals, Sontag entrelaza los vínculos personales con el poder, la manipulación y las convicciones ideológicas. En Brother Carl profundiza en la identidad, el deseo y el compromiso político mediante una narración fragmentada. Promised Lands, filmada después de la guerra árabe-israelí de 1973, se acerca al documental para observar las huellas de la violencia y la memoria. En Unguided Tour cuestiona la manera en que miramos los lugares ajenos y la superficialidad que puede esconderse detrás de la experiencia turística.
Dos de las películas, Duet for Cannibals y Brother Carl, fueron realizadas en Suecia y se presentarán gracias al apoyo de la Embajada de Suecia en México y el Svenka Film Institute . A finales de los años sesenta, Sontag encontró en aquel país, gracias a su ley pionera de cinematografía, un entorno que le permitió escribir y dirigir con una libertad creativa difícil de conseguir en la industria estadounidense. Ambas obras permiten observar el inicio de su trabajo cinematográfico y la manera en que incorporó las inquietudes del cine moderno europeo a una propuesta propia.
100 horas de activismo.
100 horas de activismo es una iniciativa que amplía la conversación planteada por las películas mediante encuentros entre las audiencias y personas vinculadas con la investigación, el activismo, la academia, las organizaciones de la sociedad civil, los órganos colegiados y las instituciones públicas, desde la perspectiva de los feminismos, los estudios de género y los derechos humanos.
En esta edición se llevarán a cabo 50 actividades en 12 sedes distribuidas en siete ciudades del recorrido nacional: Ciudad de México, Morelos, Puebla, Morelia, Mérida, San Cristóbal de las Casas y Monterrey.
Al finalizar distintas funciones de la Selección Oficial de MICGénero 2026 se abrirán espacios de diálogo y debate conducidos por activistas, investigadorxs, estudiantes de posgrado, especialistas gubernamentales y representantes de organizaciones de la sociedad civil, quienes compartirán experiencias, investigaciones y casos que permitan relacionar las películas con problemáticas concretas.
Estas conversaciones también invitarán al público a participar mediante preguntas y reflexiones colectivas, fortaleciendo el intercambio de ideas y el análisis crítico en torno a las temáticas abordadas por el festival.
Actividades especiales, programación paralelas
Además de las proyecciones, MICGénero Tour 2026 ofrecerá una programación paralela integrada por master classes, talleres, conversatorios, presentaciones editoriales y actividades participativas que ampliarán las reflexiones planteadas por las películas. A través de estos encuentros, investigadoras, artistas y especialistas nacionales e internacionales compartirán herramientas, perspectivas y experiencias para profundizar en algunos de los temas que atraviesan esta edición del festival.
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